fredag 06 juli
Området öppnar
19:00

Området öppnar

Festivalområdet öppnar, 19:00

SHY Martin
21:15

SHY Martin

Second Stage, 21:15

Tjuvjakt
23:15

Tjuvjakt

Second Stage, 23:15

Läs mer

Hur går låtskrivandet till?
– Det bästa är att bara sätta sig ner och försöka göra någonting. Ofta försöker man göra någonting ”tråkigt”, som att göra klart en låt man påbörjat, men slutar med att göra något nytt, vilket brukar gå snabbare och bli bättre. Lite som att man diskar som mest när man vet att man måste fixa sin deklaration!

Hur spontana är ni på scenen?
– Helt ärligt så är ingenting planerat alls. Däremot har vi kört en del gig, så vi vet vad som fungerar ordnings- och mellansnacksmässigt. Men får vi känsla för att göra något annorlunda finns det inget som hindrar oss.

Hur nervösa är ni inför en spelning på skalan 1–10?
– Jag skulle nog säga 1 faktiskt, men det beror på. Har man ny musik och inte är 100 procent säker på texten så blir man ju lite mer nervös, men oftast har vi kontroll på läget. Eller inte alls … Men det är ju en del av showen!

Hur firar ni en lyckad spelning?
– Vi har lite Napoleon-inställning med sånt där (champagne vid förlust för man behöver det och champagne vid vinst för man förtjänar det) fast istället för champagne snackar vi snackbox för typ tio personer från Mcdonald’s.

Har ni råkat ut för något galet när det gäller era fans eller followers?
– Några ”en promille av Justin Bieber-­moments” har det varit, men spontant kommer jag inte på något jätteroligt. En tjej som klättrade upp två våningar för att kolla in i vår loge? Vi försökte dra för persiennerna men misslyckades så hon bara stirrade och gestikulerade åt oss att öppna fönstret. Vi öppnade inte.

Vad har ni för relation till Sundsvall?
– Jag tror att brandlarmet gick senast vi var i Sundsvall, haha. Men det var mycket folk på spelningen så vi har bra känsla med Sundsvall!

Alan Walker
00:15

Alan Walker

Mainstage, 00:15

Läs mer

Sometimes real life is greater than fiction. In just 3 years Alan Walker has taken the world by storm. He is one of few musicians that has surpassed one billion plays on YouTube. But more importantly, by blending happy, energetic beats and harmonic, sentimental melodies the young artist and DJ has created a unique brand of music, inspiring a whole generation. By using the digital world as his creative platform, he has created an own universe in which his music continually evolves.

So, it might come as a surprise to some that behind his signature mask is a boy of only twenty years. Working out of his childhood bedroom in Bergen, he published his first tracks on SoundCloud and YouTube back in 2012. To further develop his own music, he reached out to musicians and fans for feedback. A humble and open attitude towards the trade he has kept through his whole career.
He later released his tracks on NoCopyrightSounds, an online record label created with the purpose of publishing music without copyright restrictions. This allowed his music to be used in gaming videos and other user generated content, permitting it to spread through channels inhabited by his future fans. Throughout the early part of his career he developed a distinct creative identity built on gaming, coding, graphic design and images reminiscent of a dystopian future. Walker would further develop his personal expression and universe as the years went by.

But it was 2016 which was going to be the year it really took off for Alan Walker. He was discovered in late 2015 by Norwegian artist manager Gunnar Greve at a festival in their mutual hometown Bergen. Walker signed up to Greve’s music company MER shortly after the festival. Soon after he also joined the Sony Music Entertainment roster and from there it was only one way to go, up. He entered the global music scene with his first single “Faded” in December 2015. The single has now sold more than 9,4 million units worldwide, in addition to being streamed more than 1,6 billion times on digital platforms and being the 10th most streamed song on Spotify in all of 2016. Furthermore, “Faded” entered the Billboard Hot 100 chart and it was certified gold and platinum in 29 countries. The music video recently surpassed 1,3 billion views on YouTube, in addition to being the 9th most liked video on YouTube of all time.

Alan Walker followed up the success with the hit singles “Sing me to sleep” and “Alone”. Both soaring on the charts and reaching incredible numbers on both YouTube and Spotify. “Alone” was also Walkers first #1 single on the US Dance Radio Chart. A feat he repeated on his next single “Tired” which was released early 2017. His success has allowed him to further expand his musical exploration through remixes of artists like Sia, XCX, Bruno Mars, Julia Michaels and Miley Cyrus. He also toured extensively in 2016 and 2017, both with his own headliner tours, which included a sold out European tour and a tour across America. But also as the supporting act for Rihanna and Justin Bieber on their respective tours.

Alan Walkers latest single is a heartfelt homage to his core fans. “The Spectre” was released on 15. September 2017 and is just like “Faded” a remake of one of his earlier songs, to spice it up he has added a vocalist to the track. He has dedicated the single to the fans who has followed him through thick and thin throughout the years. But “The Spectre” is in no way Walkers swan song. His fans can already look forward to the 20th of October when a brand-new single titled “All Falls Down is released. The single features James Arthur and Noah Cyrus on vocals and is the first song in a video trilogy. The video trilogy will pick up the story where “Tired” ended, and it takes place 400 years in the future after a solar flare has laid modern society in ruins.

“All Falls Down” is also the kick off for the young artist’s most recent campaign World Of Walker, which will include new singles, music videos and other surprises. The campaign will stretch from September 2017 and into 2018, allowing old and new fans to see new sides of the popular artist and DJ. So, there is no sign that Alan Walker is going to slow down anytime soon.

lördag 07 juli
Området öppnar
19:00

Området öppnar

Festivalområdet öppnar, 19:00

Hov1
20:15

Hov1

Mainstage, 20:15

Läs mer

Den svenska hiphopgruppen Hov1 slog igenom I mars 2016 med singeln ”Kärleksbrev” och efter det har låtarna på topplistorna avlöst varandra. Dessutom producerade ENT nyligen en dokumentärserie om gruppen där tittarna får se bråk, kärlek och allt däremellan.
I sommar uppträder de för första gången på Sensommar i Sundsvall. Gruppen är peppad och lovar att bjuda på en show folk sent ska glömma.
– Vi kommer riva stället! Vi har faktiskt aldrig varit i Sundsvall innan så det ska bli väldigt kul att se staden och möta nya fans. Vi har dessutom hört att Sundsvall ska vara extra fint på sommaren, säger Ludwig Kronstrand.

Varför är ni så populära tror ni?
– Vi tror att människor uppskattar genuina texter som kommer från hjärtat. All musik vi skriver handlar om sådant som vi själva verkligen står för och tycker om. Det märks nog att vi lägger ned mycket tid och kärlek i det vi gör, och att vi alltid har grymt roligt under tiden!

I april släppte ni ert nya album – hur skiljer sig det från debutalbumet?
– Vi är äldre och lite mognare, vilket också avspeglar sig i musiken. Den här plattan är tydligare och kanske inte lika spretig. Vi har tänkt igenom en del saker och funderat över vad vi faktiskt vill säga, samtidigt som vi behållit transparensen och ärligheten som finns i debutplattan. Vi ville lyfta det fina med livet den här gången. Kärlek behöver inte alltid innebära smärta.

Ni vann Guldmicken på P3 Guld för årets liveakt. Hur påverkas ni av framgångarna?
– Jag skulle inte säga att vi har förändrats i grunden som individer. Däremot har vi en högre press på oss att leverera och leva upp till fansens förväntningar och vi jobbar både mycket och stenhårt.

Ludwig, du har sagt i en intervju att ”nöjd är det farligaste man kan vara”. Finns det prestationsångest inblandat?
– Jag skulle inte säga att det finns prestationsångest specifikt, däremot har vi höga krav på oss själva och vill göra våra fans glada. Det är viktigt att sätta upp mål för sig själv och sikta på att hela tiden utvecklas. Eftersom vi tycker att det här är så otroligt kul känns det inte heller som ett krav utan det är något som vi hade gjort ändå. Och lite press är bra för kreativiteten!

För de som inte har sett er dokumentärserie: ge en teaser om varför de ska titta!
– Jag tror att en blir berörd på ett eller annat sätt. Vi visar upp en ganska vågad sida av oss själva. Det är 50 filmade timmar av oss där vi större delen av tiden är sams och det är ganska händelselöst, därför valde vi att ta med det material där vi faktiskt ryker ihop. Det är viktigt för oss att visa upp en bred bild av oss som människor till fansen. Vi försöker inte skönmåla oss själva, utan ville visa upp något intressant och sevärt.

Julie Bergan
21:15

Julie Bergan

Second Stage, 21:15

Icona Pop
22:15

Icona Pop

Mainstage, 22:15

Läs mer

”You’re from the 70’s, but I’m a 90’s bitch”. Så sjunger Icona Pop i ”I love it” som sålde platina i USA och gjorde dem världskända över en natt. Sedan genombrottet har bandet, som består av Aino Jawo och Caroline Hjelt, turnerat i världen, varit förband åt Katy Perry och fått Barack

Obama att lyssna på dem när han tränar. Efter ett hektiskt år har de haft möjlighet att tillbringa mycket tid i Stockholm. Där har de både skrivit musik, vilat och blivit sugna på att ge sig ut i världen igen. Det nya albumet planeras att släppas under året och i juli intar de scenen på Sensommar.

– Vi är sjukt peppade på den spelningen – det är så lyxigt att få spela i Sverige och vi älskar ju festivaler. Vi vill sprida kärlek från scenen
och som vanligt kan publiken räkna med mycket energi och klubbkänsla! Jag har hört att folk dansade så hårt att vip:en i Umeå rasade för tre år sedan när ni spelade där.

Var får ni den energin från?
– Att stå på scenen är det bästa vi vet. Det blir en naturlig energi eftersom publiken ger så mycket tillbaka. Det blir ett slags positivt kretslopp där man ger och får tillbaka – vi lever för det!

Ni reser omkring 300 dagar om året. Hur är det?
– Vi har levt så de senaste åren och att resa har blivit vardag för oss. Det är nästan så att man tänker: ”Vem är jag om jag inte sitter på ett plan någonstans?” Just nu bor vi i Sverige, vi har tillbringat mycket tid i Stockholm och efter att ha vilat och kunnat hänga mycket med våra familjer är vi sugna på att resa så mycket som möjligt igen, säger Caroline.

Under drygt ett halvår släppte ni ny musik, turnerade, var med i ”Så mycket bättre” och ledde Elle-galan. Vad gör ni för att varva ner?
– Vi älskar naturen, att äta middagar med nära och kära och att bara slappa. Och att basta! Det är det bästa när man är stressad.

Ni har turnerat med Miley Cyrus och Katy Perry – men vem har ni blivit särskilt starstruck av att träffa?
– Kanske när vi träffade Patti Smith vid en frukost i Stockholm eller Prince på Billboard Award – han har betytt mycket för oss. Annars är det lättare att bli starstruck om man stöter på någon när man inte förväntar sig det, men det krävs också en del för att man ska bli det.

Ni har sagt att ni inte är stöpta artister – att ni säger vad ni tycker och står upp för det ni tror på. Varför är det viktigt för er?
– Det är en självklarhet för oss. Sedan vi träffades och började göra musik ihop har vi alltid känt att vi har varandras rygg. Genom att vara två har det varit lättare att våga konfrontera och stå upp för sin sak och jag är glad att jag har haft Carro vid min sida. Mycket har blivit bättre i vår bransch sedan vi började spela men förhoppningsvis har och fortsätter vi att bana väg för fler tjejer, säger Aino.

Jireel
23:15

Jireel

Second Stage, 23:15

Läs mer

Du blev utsedd till Årets artist på P3 Guld. Hur kändes det?
– Det kändes riktigt bra. Det har varit en dröm sen jag var liten och jag tävlade mot riktigt etablerade artister.

Hur laddar du upp inför en spelning?
– Jag ber, dricker te, gör röst­övningar och tar en massage.

Hur kommer du i form inför en turnésommar?
– Jag har tränat på gymmet i fem månader nu. Tagit en semester. Jag repar och äter bra. Det är viktigt att hålla sig i form.

Ditt bästa festivalminne?
– Alla har varit bra och inspirerande på olika sätt. Men en som var väldigt speciell var när jag körde på Roskildefestivalen förra året.

Hur firar du en lyckad spelning?
– Efterfest med teamet.

Vad har du för relation till Sundsvall?
– Ingen alls faktiskt. Men det ska vi ändra på i år!

Du är en av festivalens mest önskade artister – hur känns det?
– Jag har en stark fanbase som alltid visar kärlek och supportar. Så det känns riktigt bra!

Vad ser du mest fram emot på med att spela på Sensommar?
– Att stänga ner scenen på lördag!

Alesso
00:15

Alesso

Mainstage, 00:15

Läs mer

Klockan är tio på kvällen svensk tid, men i Los Angeles skiner solen och dagen är fortfarande ung. Alesso svarar i telefonen medan han sitter framför tv:n och kollar på fotboll.
– Det är kul att Zlatan har kommit hit. Jag var och kollade på hans första match. Jag är ett stort fan.

De senaste månaderna har Alessandro ”Alesso” Lindblad bott i Los Angeles för att kunna producera ny musik samtidigt som han har en concert residency, en serie konserter, i Las Vegas på nattklubben XS.
– Jag har alltid varit i LA med jämna mellanrum, men den här gången har det blivit över en längre period. Jag jobbar med nya låtskrivare nu så det underlättar väldigt mycket att bo här. Jag slipper alla långa resor till och från Sverige, säger han.

Alesso berättar att det senaste året har varit väldigt kreativt. Han är inne i ett bra flow och har många nya låtar på gång. Frågan är bara vilken som ska bli hans nästa singel? Just nu lutar det åt en låt som han har skrivit tillsammans med duon Vincent Pontare och Salem Al Fakir.
– Jag jobbar med flera nya låtskrivare som jag inte har jobbat med förut, personer som skriver för en annan värld än dansmusiken. Det är viktigt att vidga sina vyer lite. Det är där man kan hitta magin, i blandningen av musikgenrer.
Han återkommer till magin i musiken. Den där ogripbara känslan som uppstår när allting stämmer. Det är den han hela tiden strävar efter.
– Det viktigaste för mig med musik att väcka reaktion och känslor. Det är det musik är till för. Om du inte känner något speciellt för en låt kan jag personligen tycka att det är ett misslyckande. Det måste kännas 100 procent. Det kan jag lova om min nästa låt, den är väldigt emotionell. Mitt mål är alltid att nästa låt jag jobbar med ska bli min bästa.

Då kan vi vänta oss ny musik från dig på Sensommar?
– Absolut, till hundra procent. Det finns en chans att det blir ett album efter sommaren också. Jag vågar inte lova något. Jag är en väldigt emotionell och spontan människa och kan ändra mig i sista minuten. Men jag börjar känna att jag har kött på benen för ett album. Jag är mentalt redo nu.

Alesso berättar att de senaste åren har varit intensiva. Allt spelande och alla resor tog på krafterna. Av den anledningen valde han att trappa ner lite grann ett tag. Han behövde hitta tid för återhämtning och vila.
– Jag fick en del kommentarer om att jag såg trött ut på scenen, och jag var trött! Det är lätt att utifrån se allt det glamourösa med mitt jobb, men många förstår inte hur slitsamt det är. Jag kan få höra att jag, som inte ens sjunger, inte borde bli så trött. Men det är inte det som gör en utmattad. Det är allt resande och alla nya intryck. Man hinner inte sova, inte träna och inte återhämta sig. Det finns många DJ:s som har bränt ut sig. Jag vill inte hamna i den situationen.

Även om Alesso fortfarande jobbar intensivt beskriver han att det inte är lika galet som det har varit tidigare. Under våren kommer han att vara kvar i USA och jobba mycket i studion, men till sommaren väntar ett break med lite ledighet i Sverige – och Sensommar blir hans enda Sverigespelning.

Du kommer att spela den 7 juli – på din födelsedag. Hur ska du fira?
– Jag vet att det låter lite fånigt, men jag gillar inte att fira mina egna födelsedagar. På scenen har jag inga problem med uppmärksamhet, men privat kan det bli lite påfrestande. Men det blir nog en tårta backstage, eller cheesecake. Och jag ska försöka ta med mig så många kompisar som möjligt!

I fjol var Steve Angello den största produktionen i Norrland. Kan du avslöja något om din produktion?
– Absolut! Just på grund av att det är min enda svenska spelning i år så kommer jag inte att spara på krutet! Som DJ har man ett ansvar, inte bara för sin egen show, utan för att ta hela dansgenren till nästa nivå. Man måste hela tiden försöka utveckla den och hålla den intressant. Jag vet att publiken kommer för mina låtar, men för mig är det också viktigt att introducera dem till ny musik som är intressant och ball att lyssna på just nu. Därför är det väldigt viktigt för mig att aldrig bli bekväm på scenen. Det ska bli en fet show.

Hur vill du att din produktion ska se ut?
– De senaste åren har det handlat mycket om vilka led-skärmar man har, och om hur mycket pyroteknik som används. Nu vill jag gå mer åt nattklubbshållet och skapa den där speciella intima känslan. Absolut: folk är där för att se en show, och kanske se mig, men jag vill också att de ska känna: ”Shit – här är jag och dansar med mina bästa vänner!” Musiken är viktigast i showen. Sedan ska produktionen givetvis vara en krydda. Det gäller att hitta en balans där. Det är svårt, men upp till bevis!

Hur håller du dig i form för att klara av det tempo du jobbar i?
– Jag försöker träna tre till fyra gånger i veckan. Då blir det ett riktigt pass, boxning till exempel. Men den stora grejen som har förändrat mitt liv är min kost. Jag träffade en dietist i Stockholm som fick mig att förstå hur maten vi stoppar i oss påverkar hur vi mår. I dag äter jag väldigt bra, ingen gluten eller laktos, väldigt lite rött kött och mycket organiskt och grönt. Men på helgen kan jag klippa en pizza, man måste få unna sig. Jag försöker äta enligt 80–20-principen och det har gjort stor skillnad. Nuförtiden vaknar jag klockan sju på morgonen och är pigg! Det handlar om en livsstil. Jag vill må bra! Sedan vill jag så klart se bra ut också, men framför allt vill jag må bra.

Klockan närmar sig läggdags i Sverige, men i LA är dagen fortfarande fylld av liv. Alesso trivs i staden: med miljön och de människor han jobbar med. Men det är fortfarande Sverige som är hans hem.
– Jag gillar att jobba här, men jag umgås inte med så många. Det är ganska lätt att hamna i LA-dimman. Många svenskar som kommer hit hamnar i en viss livsstil med mycket fest. Jag tycker att det är lite synd. Jag kommer inte hit för att festa, utan för att jobba. Men det är fortfarande Sverige som är mitt hem, det är där jag bor och har min familj.

Vad ser du mest fram emot med att åka hem i sommar?
– Att träffa mina vänner igen! Att hänga med dem är min hobby. Det är det jag gör när jag är ledig. Och så vill jag hänga lite mer med min brorson också.

Familj och vänner betyder mycket för dig, och du har berättat att det var i samband med din vän Riccardos bortgång som du bestämde dig för att satsa på musiken. På vilket sätt påverkade den händelsen ditt beslut?
– Musiken blev en escape. Jag fick ut väldigt mycket av mina känslor när jag fokuserade på att skriva låtar. När jag har det fokuset blir det som meditation, jag hamnar i ett lugn och känner att världen inte är lika galen som den egentligen är. Jag hade hållit på med musiken oavsett, men det gav mig en annan betydelse, det blev ännu viktigare. Det jag känner i kroppen kan jag få ut i min musik – oavsett om det är känslor av lycka eller av sorg ska musiken gå rakt in i hjärtat.